이 책은 현상적인 접근에 주안점을 두고 있는 많은 저널과 미술사 서적들과는 달리 현대미술의 근본을 이루는 본질을 파헤치고, 그 중심을 이루고 있는 거대한 의식의 변천에 대한 해명을 하고자 하는 이론서이다.
  현대미술을 가장 주도적으로 이끌어 가고 있는 미술가들의 작업 방식의 껍질을 벗기고 벗겨서, 그 속에서 예술의 기저를 연구하여, 실제로 미술을 행하거나 그것에 대한 주변 연구를 하는 사람들에게 지침을 제공하고자 한다.
  따라서 현상적인 측면이 표피 현상으로 드러나 있어서 그것만을 관찰해 오던 기존의 양식사는 중요한 것이기는 하나, 이 책에서는 그다지 중요하게 다루지 않았다. 따라서 이 책은 본질과 원인의 규명을 전제로 하며, 이따금씩 상상력을 동원하는 가설이 포함되어 있다. 하나의 예술 현상에 있어서 그 원을 정확히 구분하여 그 결과를 이루는 내용에 대한 새로운 이해를 돕기 위해서 필연적으로 미래에 이루어질 예술론에 대한 예측을 포함하는 가설이 필요하기 때문이다.
  전술한 바와 같은 특성이 있기 때문에 기존의 미술사에 젖어 있는 독자들이 바라보기에는 다소 난해한 부분이 산재해 있음을 밝혀 두고자 한다. 미술을 이루는 미술사적 발생 연대를 우선적으로 파악하는 것은 그다지 의미가 없다고 보고, 하나의 현상과 그 내부를 이루는 근본 요인에 대한 정확한 이해를 통해서 표피현상을 다시 관찰하는 접근을 시도하였다.


초판 1쇄 발행  /  2003년 4월 30일
초판 2쇄 발행  /  2006년 8월 30일


홍익대학교 대학원 미술학 박사

박사학위논문
ㆍ20세기 후기 회화에 있어서 해체적 방법-Frank Stella와 Anselm Kiefer를 중심으로

주요논문
ㆍ21세기 미술의 전망 : 빛과 공간의 예술-Eric Orr와 Bruce Nauman을 중심으로
ㆍ21세기 다차원 커뮤니케이션과 매체예술의 문제
ㆍ현대조형공간과 환경에 관한 연구-크리스트, 조셉 코쥬스, 로버트 어원을 중심으로
ㆍ현대회화에서의 해체에 관한 연구-야만주의적 경향과 성상파괴적 경향을 중심으로
ㆍ게르하르트 리히터의 탈모던에 관한 연구

주요전시
ㆍ개인적 27회(미국, 독일, 스위스, 서울)
ㆍSalon de Mai(파리)
ㆍSalon de Grands et d'aujourd'hui(파리)
ㆍArtex Paris(파리)
ㆍInternational Fine Art(파리)
ㆍAsropa(헝가리)

출강
홍익대학교 대학원

목차

서론 : 후기미술의 지향점

1) 사회성의 구축

2) 물질에서 개념으로

3) 장르의 붕괴, 형이상학의 해체

4) 역사주의에서 신역사주의로

5) 단순미에서 복잡ㆍ난립으로

6) 2ㆍ3차원 공간에서 사이버 공간으로



1. 오브제이기를 포기한 예술

1) 해체의 서막-새로운 전위를 찾아서

2) 개념적 공간 연출

3) 개념미술의 새로운 유형

4) 개념미술에 대한 평가



2. 극 사실과 非 差異의 철학

1) 하이퍼 리얼리즘

2) 익명성과 관념의 세계



3. 탈물질론적인 관념과 신화의 세계

1) 이탈리아 트랜스 아방가르드



4. 형질의 변환과 역사의 변조

1) 싸구려 물질의 형질변화

2) 역사의 변조와 나열된 사진을 통한 멜랑꼴리



5. 야상성을 통한 세기말의 정서

1) 물질에너지와 칼리그래피

2) 물질 이면의 네거티브 이미지

3) 정치와 반달리즘



6. 이코노클라즘과 해체

1) 시대적 우울증과 다의성

2) 갓성과 비가시성의 사이



7. 성의 정체성과 형이하학

1) 키치와 포르노그라피

2) 자아정체성의 해체



8. 칼리그래피와 카툰

1) 본원적 칼리그래피

2) 할렘식 칼리그래피



9. 이미지 오버랩과 차연성

1) 이미지의 혼용을 통한 의미의 교란

2) 추상적 다트 이미지와 구상의 혼용



10. 사이버 공간과 디지털 매체 : 21세기적 비전

1) 빛과 공간

2) 레이저와 홀로그래피

3) 비디오 아트

4) 불과 네오니즘

5) 컴퓨터 아트

6) 커뮤니케이션 아트



후기



참고문헌